Ruta del Vino

Entre copas y viñedos

Una importante bodega, escenario de un encuentro de alta gastronomía. Las degustaciones y los paseos por la centenaria finca.

Es rojo profundo con tonalidades púrpuras; sus aromas tienen reminiscencias a moras maduras, madera y toques pimentosos; y los taninos son redondos y aterciopelados. Con estas palabras, describe el enólogo Gerardo Danitz al vino Malbec de la línea Centenario de Bodegas Graffigna. Copa en mano y apasionado por su trabajo, explica que el maridaje ideal para este elixir son las carnes rojas y las comidas bien condimentadas. A pocos minutos de la ciudad de San Juan, la bodega fundada en 1870 es el escenario ideal para realizar en su Wine Bar una extensa degustación con chefs de distintos países que participaron de la final del "Concurso Alta Cocina Santiago Graffigna - Edición Latinoamérica". Porque la bodega está desarrollando una estrategia basada en brindar "experiencias vivenciales" asociadas a propuestas gourmet y de vanguardia. Por ejemplo, llevó a cabo el espectáculo gourmet "A Ciegas con Luz", junto al Centro Argentino de Teatro Ciego.

En la cata de vinos también se lucieron el Syrah y el Cabernet Sauvignon entre los tintos, y el Pinot Grigio, Chardonnay y Grecánico Dorato entre los blancos, sin olvidar al rosado Syrah Rosé. La degustación termina con los Grand Reserve, el preciado Santiago Graffigna (40% Malbec, 40% Cabernet y 20% Syrah) y los exquisitos tardíos. Vinos ideales "para charlar", se destacan el Viognier Tardío (dorado, dulce, sedoso) y el Malbec Tardío (violáceo, aroma a frutos rojos, amable). "Este vino fue un verdadero desafío y se llevaron a cabo cuatro intentos hasta lograrlo en la cosecha 2008. El resultado es un Malbec altamente frutado que enamora", cuenta Danitz, orgulloso.

Inaugurado en 2003, el Museo Santiago Graffigna presenta un video que reconstruye la historia del lugar, mientras la sala de máquinas exhibe desde una antigua moledora hasta la réplica de un lagar de cuero de buey del siglo XVII. La visita continúa entre cubas de madera -impacta la más grande, de 200 mil litros-, la réplica de una capilla destruida por el terremoto de 1944 y las instalaciones modernas. Es que desde 2005 la bodega pertenece a Pernod Ricard.

Sólo en San Juan hay 46 mil hectáreas de viñedos. Y Graffigna se inscribe entre una veintena de bodegas, como la artesanal Merced del Estero o la convocante champañera Cavas de Zonda, situada en una cueva.

La joven Ruta del Vino de San Juan tiene viñedos en valles con condiciones naturales favorables: clima cálido y seco, intenso sol y gran amplitud térmica. Las altitudes varían entre los 700 y 1600 m, abarcando el valle de Ullum-Zonda, Tulum, Pocito, Cañada Honda y Pedernal. Por eso, el paseo fue un cierre de lujo para el Concurso de Alta Cocina Graffigna -sumó 170 inscriptos- que premió a Mauro Jones, chef de Le Sud del Hotel Sofitel. Chefs de Uruguay y Colombia integran la terna ganadora, con platos deliciosos. Como los vinos.

Clarin, 15 de Noviembre de 2009

Leonidas Lamborghini

Murió el poeta Leónidas Lamborghini

Nació en Buenos Aires el 10 de enero de 1927. Publicó los libros de poemas "El saboteador arrepentido", "La canción de Buenos Aires", "El solicitante descolocado", "Partitas", "El Ruiseñor", "Circus" y "Verme". En 1991 recibió el premio Leopoldo Marechal por el conjunto de su obra.
El poeta falleció a los 82 años y fue una de las figuras más singulares del siglo XX con una obra caracterizada por una fuerte impronta paródica, que ejerció una gran influencia en América Latina.

"Fue un escritor de variaciones sutiles, que revisó con estiletes agudos y espíritu socarrón textos fundamentales de la política argentina", sintetizaron voceros de la Biblioteca Nacional, donde esta noche serán velados sus restos para ser exhumados mañana a las 16 en el Cementerio de la Chacarita.

Lamborghini recuperó la poesía gauchesca, al descubrir una fuerza revulsiva a través de la risa, utilizada como lo haría un bufón para burlarse y poner en evidencia lo más profundo que oculta el alma humana por medio de una escritura sometida a sucesivas condensaciones y agregados.

El bardo puso en marcha un dispositivo singular a partir de esta tradición literaria para producir una serie de documentos perturbadores y contemporáneos, que enlazan ambas épocas.

También, 11 reescrituras de Discépolo, "Odiseo confinado", "Las reescrituras", "El jardín de los poetas", "Personaje en penthouse", "Carroña última forma", "Mirad hacia Domsaar", "La risa canalla" (o la moral del bufón).

Es autor además de las novelas "Un amor como pocos", "La experiencia de la vida" y "Trento", y de la obra de teatro "Perón en Caracas". Varios libros suyos todavía permanecen inéditos.

La Prensa, 13 de Noviembre de 2009

Fusion de las Aerolineas

Iberia y British Airways acordaron fusionarse

Tratan de evitar así la persistencia de millonarias pérdidas

La Nacion, 13 de noviembre de 2009

LONDRES y MADRID.? Iberia y British Airways dijeron ayer que han llegado a un acuerdo para formar una nueva compañía, en la que la aerolínea británica tendría el 55% de participación, suficiente para mantener el control. Iberia, que tendría el 45% restante, lo llamó "acuerdo vinculante??, y busca crear uno de los grupos aéreos más grandes del mundo, con una flota de 419 aviones que vuelen a 205 destinos.

Como según su capitalización bursátil actual British valdría unos US$ 4100 millones e Iberia, unos 3160 millones, la fusión representaría una nueva empresa con un valor de US$ 7260 millones.

En un comunicado conjunto, ambas empresas llamaron al grupo combinado TopCo, el cual poseerá las acciones de las dos aerolíneas actuales. Se espera que el acuerdo para una unión definitiva sea firmado en el primer trimestre de 2010, aunque aún requerirá aprobación de las autoridades regulatorias y de los accionistas.

El anuncio puso fin a días de intensas conjeturas que han hecho subir las acciones de las dos aerolíneas. Ayer, las acciones de BA cerraron con un alza del 7,5%, a 206,8 peniques, y las de Iberia subieron el 11,8%, a 2,22 euros. Ambas comenzaron conversaciones en torno a una fusión en julio de 2008, en respuesta a una reducción de la demanda, pero las discusiones se habían estancado por diferentes escollos, especialmente relacionados con el déficit en el plan de pensiones de British Airways y la estructura propuesta de la nueva compañía.

Las dos empresas dijeron que ni Iberia ni TopCo proveerían ninguna garantía ni usarían capital ni crédito para financiar los planes de pensiones de BA. Iberia dijo que también podría retirarse del trato si considera insatisfactorio cualquier acuerdo final entre British Airways y los administradores del fondo de pensiones de la firma.

La sede de la nueva empresa estaría en Londres, y el presidente sería Antonio Vázquez, actual presidente de Iberia. El vicepresidente sería Martin Broughton, actual presidente de BA, y el director general sería Billie Walsh, que ahora ocupa la misma posición en British.

La fusión podría generar ahorros por US$ 594 millones, un año después del quinto año de operaciones de la nueva compañía. "La fusión creará una aerolínea europea fuerte muy capaz de competir en el siglo XXI??, dijo Walsh. "Ambas líneas aéreas retendrán su nombres y antecedentes??, agregó.

BA, la tercera aerolínea de Europa, reportó la semana pasada una pérdida neta de US$ 346 millones para el semestre culminado en septiembre. La empresa comenzó un plan drástico de recortes de gastos, con la eliminación de servicios de comida en los vuelos cortos y el anuncio de despidos y reducciones de salarios, que han creado una amenaza de huelga. BA ya ha eliminado 2500 posiciones entre junio de 2008 y marzo de 2009 y planea eliminar otras 1700.

Iberia también está recortando gastos, luego de perder US$ 245,6 millones en la primera mitad del año. La junta directiva aprobó un congelamiento de contratos hasta el final de 2012 y congelar salarios para todos los empleados en 2010 y 2011.


Agencias AP. AFP y Reuters

Museo Fernandez Blanco

Páginas raras, bellas y difíciles de conseguir se abren al público

Hasta el domingo se puede visitar la Feria del Libro Antiguo, con ejemplares de 17 librerías

La Nacion, 13 de noviembre de 2009

Unicos, antiguos, raros, bellos, imprescindibles y, sobre todo, difíciles de conseguir. Son las características que reúnen los más de 1500 libros que, como un gran tesoro, se pueden ver hasta el domingo en la V Feria del Libro Antiguo de Buenos Aires, que ayer abrió en el Museo de Arte Hispanoamericano Fernández Blanco (Suipacha 1422).

Se trata de la única feria de su tipo en América latina, que cada año crece en expositores -este año son 17- y que extiende su invitación a todo el público que quiera acercarse, sea especializado o no. Se la puede visitar de 14 a 20 y mañana formará parte de la Noche de los Museos.

Organizada por la Asociación de Libreros Anticuarios de la Argentina (Alada), el Ministerio de Cultura porteño y el Museo Fernández Blanco, junto con su Asociación de Amigos, incluye tanto libros como grabados, mapas y fotografías.

"Nos interesa la apertura de la librería anticuaria hacia el gran público", dijo a LA NACION Alberto Casares, presidente de Alada. Los libreros remarcan que el libro antiguo no es elitista ni para pocos.

En la feria los precios van entre los 100 y los 10.000 dólares, y la mayor parte de los libros que se presentan son de los siglos XVIII, XIX y XX. De este último siglo, la librería Víctor Aizenman posee el primer libro que editó Federico García Lorca, Impresiones y paisajes (1918). "Fue un libro que financió su padre y que hoy es prácticamente inhallable", explicó Aizenman.

En el stand de la librería Gotcha´s se puede encontrar, por ejemplo, el célebre libro Les fleurs du mal , de Charles Baudelaire, ilustrado por Henri Matisse. Se trata de una edición de la Bibliothèque Française, de 1947, que tuvo una tirada de 300 ejemplares. Y en el espacio de la librería Alberto Casares se exhibe el libro de gran tamaño Picturesque Illustrations of Buenos Ayres and Montevideo, del inglés Emeric Essex Vidal, que se editó en Inglaterra en 1820 y que constituye un relevante testimonio gráfico de esa época, con 24 láminas de las ciudades mencionadas en el título.

"Hay una tendencia a pensar que las librerías desaparecen, pero hay un renacer de la librería anticuaria que, en realidad, nunca desapareció", comentó Lucio Aquilanti, vicepresidente de Alada. Asimismo, señaló que toda buena colección de libros es temática, ya sea en relación con un asunto o con un autor en particular, y que hay posibilidades para todos los bolsillos.

Si bien, según dijo Aquilanti, por ley se considera libro antiguo al que tiene más de 100 años, ya desde el siglo pasado esta definición se expandió y hoy abarca a los ejemplares estéticamente bellos, a aquellos raros, a los incunables y a las primeras ediciones.

Aquilanti comentó que hoy son muy buscados los libros del siglo XX, que están alcanzando valores significativos que pueden llegar a superar los de un libro religioso del siglo XVII, por ejemplo.

En el stand de Luis Figueroa hay un ejemplar del libro del historiador del arte argentino Julio Payró sobre el artista Emilio Pettoruti, que es de 1945, y del cual hay una única edición. Y en otros stands hay primeras ediciones de grandes escritores del siglo XX, como Jorge Luis Borges.

El repaso por distintas épocas a través de las variadas fechas de ediciones permite además recorrer la historia de este soporte, como lo demuestra un libro de horas de 1887, editado en París, con muy buenas ilustraciones, el cual es facsímil de un libro de horas medieval.

También en la feria, de cara al Bicentenario, se puede ver una exhibición de libros y medallas conmemorativas del Centenario del país. Y se organizaron conferencias sobre distintos aspectos del libro antiguo. Hoy, a las 19, el impresor Patricio Gatti hablará sobre "De impresores y libros artesanales", y mañana, a la misma hora, el librero anticuario Alfredo Breitfeld dará su conferencia "De Gutenberg a Internet".

Laura Casanovas

Museo de Bellas Artes

Un cuadro clave de Berni ya es parte del Museo de Bellas Artes

Se trata de "Pesadilla de los injustos". Fue comprado en unos 500 mil dólares.

Desde ayer, el Museo Nacional de Bellas Artes alberga entre sus paredes Pesadilla de los injustos (1961), una obra clave en la trayectoria de Antonio Berni por el que pagó 1.920.000 pesos (alrededor de medio millón de dólares). Aunque el anuncio se había hecho en mayo, durante la feria arteBA, los documentos para la compra se firmaron este miércoles en la sede de la Secretaría de Cultura de la Nación. A partir del lunes por la noche, la nueva adquisición de Bellas Artes colgará en el hall de entrada y el martes ya la podrán ver los visitantes.

Pesadilla de los injustos (o La conspiración del mundo de Juanito Laguna trastorna el sueño de los injustos) es una de las obras más importantes dentro de la serie original de Juanito Laguna, el niño ciruja que Berni presentó en la galería Witcomb en 1961 y sobre el que continuó trabajando hasta 1978. Es uno de los tres óleos de gran formato de la serie original.

Guillermo Alonso, director del MNBA, contó que tras pasar las revisiones técnicas, Pesadilla... se verá durante sesenta días al fondo del hall de entrada al museo y luego pasará a una sala de exhibición común. "Esa es la pared destinada a obra del mes, a las adquisiciones, y hay que resaltar eso. Por primera vez en muchos años el museo compra con presupuesto propio. Este es el primer año que el museo cuenta con una partida destinada a adquisiciones", resaltó.

El último paso del proceso administrativo que había arrancado con el anuncio de compra, en mayo pasado, se cerró el martes con las firmas del director del museo; la propietaria del cuadro, Lili Berni; y el secretario de Cultura de la Nación, Jorge Coscia. "La firma fue la formalización de un trámite administrativo que empezó antes de mi gestión, pero sentí mucha emoción. Es una obra testimonial de uno de los grandes autores testimoniales de la argentina. Un cuadro cuya metáfora no se pierde en esta Argentina donde la injusticia nos sigue acompañado", señaló.

Pesadilla de los injustos es el cuadro por los que más ha pagado el Estado argentino (en los noventa había comprado otro Berni, Orquesta típica, por 400 mil dólares), pero su precio está muy lejos de su valor de mercado. Lili Berni, la hija del pintor, rebajó el precio casi a la mitad. "Mejor que esté en el museo que acá, donde no lo ve nadie", le contó a Clarín.

Según el director del museo, el cuadro será parte de una muestra sobre Berni con la que Bellas Artes celebrará el Bicentenario, entre mayo y junio de 2010. "Será la tercera, hubo una en 1984 y otra en 1997 que fue la más visitada en la historia del museo, con 400 mil visitas en un mes". Después, la muestra de Berni se trasladará a la pinacoteca de San Pablo y luego a Río de Janeiro. La idea es que la gira se complete en un museo de Estados Unidos y otro de Europa.

Juan Manuel Bordón
Clarin, 19 de Noviembre de 2009

Turismo: Saldo Negativo

Por primera vez en cinco años, el turismo tuvo un saldo negativo para la Argentina

En el tercer trimestre del año, los argentinos gastaron en el exterior 122,22 millones de dólares más que los extranjeros en la Argentina. Es algo que no pasaba desde 2004. Se dio en un contexto de crisis internacional y durante la epidemia de gripe A.


Encuesta de Turismo Internacional. (INDEC)El tercer trimestre del año cerró en la Argentina con número rojos para el turismo internacional: los argentinos que viajaron al exterior gastaron unos 122,22 millones de dólares más que los extranjeros que llegaron de visita al país. El turismo internacional no registraba un saldo negativo en divisas desde hace exactamente cinco años, en el tercer trimestre de 2004.

Según la Encuesta de Turismo Internacional (ETI) que realizan el INDEC y la Secretaría de Turismo, en el tercer trimestre llegaron al aeropuerto de Ezeiza (que recibe a aproximadamente la mitad de los turistas internacionales) 393.848 turistas extranjeros, frente a 378.392 argentinos o residentes que viajaron a otros países.

Sin embargo, los argentinos gastaron afuera 605,78 millones de dólares, frente a los 483,56 millones que dejaron los extranjeros en el país. Eso se debió a que, en promedio, los argentinos pasaron más tiempo afuera y gastaron más plata por día que los turistas que llegaron a la Argentina.

El primer resultado negativo trimestral de la ETI (que el INDEC y la Secretaría de Turismo realizan a partir de encuestas y datos del Aeropuerto de Ezeiza) tiene como marco la crisis internacional que impactó en el turismo global en el último año y se dio, además, durante los meses en los que la Argentina se vio golpeada por la epidemia de gripe A (julio y agosto).

En los últimos tres meses, la caída en el número de visitantes extranjeros fue profunda, ya que a Ezeiza llegaron un 31% menos de visitantes que en el mismo período del año pasado, aunque la baja se suavizó en septiembre. La salida de argentinos al exterior, en cambio, aumentó un 0,4% con respecto al período de julio/septiembre del 2008. El saldo positivo en el número de visitantes fue de 15.456 turistas, el más bajo desde que se retomó la ETI en 2004 después de que fuera suspendida en 2002 y 2003.

A eso se sumó que los argentinos pasaron, en promedio, 18,4 noches en otros países, mientras que los extranjeros estuvieron de visita 15,6 días; además, siempre en promedio, cada argentino que viajó gastó 86,8 dólares diarios, frente a los 78,7 dólares por día que gastaron los no residentes que viajaron a la Argentina.

Las caídas interanuales tanto en el número de turistas que llegan al país como en el total que gastan esos visitantes fueron menores en septiembre que en julio y agosto. Por el contrario, la contracción interanual en el número de argentinos que salieron por Ezeiza fue mayor en septiembre (de hecho, en julio había aumentado), aunque no pasó lo mismo con el dinero que esos argentinos gastaron en otros países.

En el tercer trimestre, los que más visitaron la Argentina fueron los europeos. La mayor caída en el número de visitantes fue de brasileños. Y los destinos más elegidos por los residentes en la Argentina fueron Estados Unidos y Canadá.

Javier Rodríguez Petersen
Clarin, 16 de Noviembre de 2009

Garrahan: Nueva Sala

Garrahan: papás con sala nueva

La abrieron el lunes, con 90 camas. Fue producto de una iniciativa solidaria.


Paola Verón tiene 24 años y una beba de once meses -María Luján-, que está internada con problemas respiratorios en terapia intensiva del Hospital Garrahan respiratorios. Los primeros días que siguieron a su llegada, el 19 de octubre, Paola, que es santiagueña pero vive en La Matanza, decidió quedarse cerca de su nena, pero en condiciones difíciles. "Dormía en un pasillo, en una reposera que me prestaron", cuenta.

Desde el lunes todo cambió. Paola es ahora una de las mamás instaladas en la nueva sala, que financió la Casa de Ronald McDonald en la Argentina. Son 90 camas para familiares de chicos internados en el Garrahan, ubicada dentro del hospital, en el sector violeta, y de uso gratuito. "Mi marido viene los fines de semana, pero yo necesitaba estar acá y la verdad es que tener un lugar cómodo me cambió mucho la historia", contó Paola.

El Garrahan -al que llegan muchos chicos de las provincias e incluso de países fronterizos- tenía un lugar para que se quedaran los familiares pero resultaba precario, con reposeras, sin lugar de descanso ni duchas. La casa ahora inaugurada tiene 5 habitaciones grandes (cuatro para madres y una para padres), baños con duchas, lavadero, comedor con heladeras, sala de televisión y descanso. Todo con olor a nuevo.

La Casa de Ronald McDonald, Asociación Argentina de Ayuda a la Infancia se dedica a llevar adelante programas relacionados con la salud y el bienestar infantil. En el país ya tenía lugares para que se alojen padres con hijos en tratamientos médicos en los hospitales Italiano, de Buenos Aires; Notti, de Mendoza, y Santísima Trinidad, en Córdoba. Además financia una Unidad Pediátrica móvil en conjunto con el Hospital Universitario Austral.

Raquel Martín es otra de las que vive en la Casa del Garrahan en estos primeros días. A su hijo Daniel, de 4 años, lo operaron del corazón el otro lunes, y quedó internado en terapia intensiva. Ella es de Capitán Sarmiento, en la provincia de Buenos Aires, y tiene una sola queja: por reglas del hospital, sólo puede alojarse en la Casa la madre o el padre de un chico, pero no ambos simultáneamente: "Mi marido está durmiendo en el auto o en cualquier lado y está muerto", cuenta. Y para colaborar con la sala, hay alcancías en los locales de McDonald's o se puede donar en www.casaronald.org.ar.


Daniel Gutman
Clarin, 15 de Noviembre de 2009

Puente Alsina

Puente Alsina, renovado


Hasta hace poco, por los agujeros del Puente Alsina, apenas tapados con chapas, se veía el Riachuelo. En las pasarelas peatonales de hierro, la corrosión también había generado huecos. Los accidentes eran usuales: en mayo chocó un colectivo 32 y hubo nueve heridos. Pero ya no es el mismo porque la obra de renovación, que costó $ 3,6 millones, acaba de terminar: el asfalto está hecho a nuevo y los peatones caminan por planchas relucientes. Ayer el secretario de Transporte de la Nación, Juan Pablo Schiavi, oficializó la habilitación. "Vamos a aportar toda nuestra colaboración para mejorar los puntos de interconexión entre Capital y Provincia -afirmó Schiavi-. Estas obras le facilitan la vida a los vecinos de uno y otro lado del Riachuelo". Y Ricardo Luján, subsecretario de Puertos y Vías Navegables anticipó: "Ahora la idea es licitar el mantenimiento de los puentes a nuestro cargo, el Alsina, el Victorino de la Plaza y el viejo Puente Pueyrredón".

El Alsina fue construido en 1838 y hasta 2002 se lo conoció como Uriburu, por el presidente de facto que lo abrió. Une Pompeya y Valentín Alsina y lo usan 49.000 vehículos por día, la mayoría camiones y colectivos.

Clarin, 13 de Noviembre de 2009

Tiwanaku en Bellas Artes

El arte de Tiwanaku

La muestra se exhibe hasta el domingo en el Museo de Bellas Artes.

En la tradición oral de los Andes se sabe que luego de crear el universo, el dios Wirakocha emergió de las aguas del lago Titikaka para darle forma –y vida– al hombre y a la mujer de Tiwanaku, una cultura que se desarrolló entre el 1500 antes de Cristo y el 1250 de esta era, en la cuenca de aquel lago, y cuya influencia llegó, inclusive, hasta el actual Noroeste argentino. Para conocer un poco más sobre esa cultura, el Museo Nacional de Bellas Artes ofrece, hasta el próximo domingo, visitas guiadas en la muestra Arte en el lago Titikaka: la cerámica de la isla Pariti, una selección de 30 piezas de un total de 104 que fueron halladas hace cinco años y son exhibidas por primera vez fuera de Bolivia. Todas fueron parte de ritos ceremoniales donde se ofrendaban piezas quebradas, acompañadas por huesos de animales.

Según Jédu Sagárnaga, científico del Centro de Investigaciones Arqueológicas de Tiwanaku y uno de los arqueólogos que participó del hallazgo de estas cerámicas, las piezas constituyen “parte de los más importantes hallazgos en los últimos cincuenta años porque nos han dado a conocer información sobre la cultura Tiwanaku, que podemos clasificar entre las más altas de la antigüedad por sus adelantos tecnológicos”.

Para el equipo de arqueólogos conformado por Sagárnaga y el investigador Antti Korpisaari, de la Universidad de Helsinki, los resultados de seis años de trabajo llegaron en agosto de 2004, cuando lograron recuperar un bolsón de 170 centímetros de profundidad con una forma más o menos cilíndrica, de unos 70 centímetros de diámetro. Las piezas, se estima, fueron hechas entre el 900 y el 1050 de nuestra era.

En diálogo con Página/12, el arqueólogo Jédu Sagárnaga –quien viajó a Buenos Aires junto a Esteban Calisalla, el director del Museo Nacional de Arqueología de Bolivia, donde se guardan las piezas– reconoció que el descubrimiento indica que “estamos suponiendo que en Tiwanaku convivían dos grandes grupos étnicos. La concepción dual Aymara en el uso de la vasija refleja una capacidad de ese pueblo de generar alianzas”.

Sobre el comienzo de las excavaciones, Sagárnaga comentó que “si bien teníamos el permiso de las autoridades nacionales para hacerlo, no quisimos hacer ningún trabajo en el campo sin obtener primero el permiso de las comunidades”.

Las tareas de limpieza demandaron todo el mes de septiembre y cuando llegó el momento de restaurarlas fueron encontrando uno a uno los objetos con su forma y decoración originales; objetos que se convirtieron en cientos de rompecabezas tridimensionales, con piezas mezcladas y desgastadas por la acción del tiempo y, obviamente, sin ningún tipo de instrucción para su armado.

Así fue como la isla de Pariti, una de las más pequeñas situada en la porción menor y meridional del lago Titikaka, a 23 kilómetros de Tiwanaku, siguió sorprendiendo a los arqueólogos porque, más allá de las formas tradicionales de la cultura Tiwanaku, surgían otras hasta ahora desconocidas en su morfología que desnudaban una exquisita decoración plástica y mostraban la precisión técnica y el alto grado estético desarrollado por los alfareros tiwanakotas.

Los aproximadamente treinta mil sitios arqueológicos que se distribuyen por el país convirtieron a Bolivia en centro de las miradas de las misiones científicas durante el siglo pasado y el corriente. Sagárnaga reconoció la huella que las diferentes expediciones científicas –y no tanto– dejaron por esas tierras: “(El arqueólogo estadounidense Wendell) Bennett se llevó las piezas por un año, pero han pasado setenta y nunca nos devolvieron nada, y para que no ocurra lo mismo que en el pasado, estamos intentando catalogar las piezas que encontramos en Pariti”.

Pagina 12, 12 Noviembre de 2009

Feria del Libro Antiguo

Quinta edición de la Feria del Libro Antiguo de Buenos Aires

El festín de los bibliófilos

Desde hoy a las 18.30, el Museo Isaac Fernández Blanco será la cueva preferida por visitantes argentinos y extranjeros a la pesca de ese libro raro, bello, de perfume único.
La entrada al predio de Suipacha 1422 tendrá un valor simbólico de un peso.


Por Silvina Friera


Los raros, curiosos, simpáticos y coleccionables –el más asombroso de los inventos del hombre, como lo definió Borges– andan sueltos por el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco (Suipacha 1422). Aunque esta deliciosa fauna tiene alma, serán los medium, esos apasionados libreros de anticuarios, los encargados de encontrarles poseedor a libros antiguos, ediciones de bibliófilo, primeras ediciones de autores destacados, encuadernaciones finas, fotografías, mapas, grabados y documentos históricos que se exhibirán en la V edición de la Feria del Libro Antiguo de Buenos Aires, que se inaugura hoy a las 18.30 y se extenderá hasta el domingo. Previo pago del peaje de una entrada de un peso, se podrá acceder a las almas en exhibición: el primer libro editado por Sur en 1933, Romancero Gitano, de Federico García Lorca, ejemplar 31 de una tirada especial de 90, firmado por el poeta granadino; el Manuscrito de un viaje a la Patagonia, que escribió Benjamín F. Aráoz a bordo del acorazado Los Andes como médico de la Armada en 1878; el Manifiesto Ultraísta Vertical, de Guillermo de Torre, impreso en Madrid en 1920; el Martín Fierro, de José Hernández, ilustrado por Adolfo Bellocq, publicado en 1930; un cuaderno único de Juan Carlos Dávalos con textos hológrafos del literato salteño, firmados y fechados entre octubre de 1912 y enero de 1913; y el Indice Ultimo de los Libros Prohibidos y Mandados expurgar en todos los reinos y señoríos del rey Carlos V, desde 1747 hasta 1789, entre otros.

Organizada por la Asociación de Libreros Anticuarios de la Argentina (Alada) y la Subsecretaría de Patrimonio Cultural de la ciudad, la feria es la actividad más esperada por los amantes del libro antiguo y raro. Además de la participación de diecisiete librerías (Alberto Casares, Helena de Buenos Aires, Manos Artesanas Comunicaciones, Armando Vites, Víctor Aizenman, Poema 20, Fernández Blanco y Terra Nova, entre otras), habrá charlas y mesas redondas. “La continuidad del encuentro es un factor notable, especialmente si se tiene en cuenta que se organiza a pulmón y con recursos limitados”, dice Diran Sirinian, de la librería Poema 20, bautizada así por el poema de Pablo Neruda. Alberto Casares, presidente de Alada, subraya que por tratarse de una experiencia nueva la feria todavía no tiene la trascendencia que debería. “Si bien no es un evento masivo, convoca a miles de visitantes nativos y extranjeros que disfrutan el contacto con una exquisita selección de libros. La feria acerca al gran público un material que tradicionalmente estaba reservado a unos pocos.”

En el imaginario popular cotiza la idea de que además de ser un bicho raro, el anticuario se interesa sólo por libros antiguos. En ese casillero entrarían todos los ejemplares anteriores al siglo XIX. Pero el detective avieso de apellido armenio aclara que el concepto es más amplio. “Se busca el libro raro, simpático, curioso, coleccionable”, resume. ¿Cómo funciona la mente de estos coleccionistas de joyas de la humanidad? “Yo tengo una especie de ecuación multivariable”, explica Sirinian. “Primero intento detectar si el libro tiene algo de estos atributos: raro, simpático, curioso, coleccionable. Una vez constatado, evalúo las características físicas, el estado de conservación, de afuera hacia adentro y viceversa. Esto incluye una evaluación del papel, si está limpio, sin manchas de humedad, sin rastros de polilla. Si la encuadernación es la original o distinta. Dependiendo del tipo de libro, puede ser relevante y decisivo. Si está completo, con todos sus cuadernillos, páginas, láminas, grabados, mapas, planos. A veces es difícil establecerlo, incluso contando con bibliografía relevante, piedra fundamental de cualquier librería anticuaria seria. Si el libro es bello. Me refiero a la concepción, puesta en página, tipografía, encuadernación, iconografía. En algunos casos, especialmente en libros de literatura, puede ser relevante saber si se trata de la primera edición o posterior.”

Sirinian dice que en ciertos libros especiales, ilustrados, con ediciones numeradas, “es importante estudiar el colofón para saber algo más sobre las características de la edición”. El librero se dedica a un rubro que tiene sus fanáticos: la fotografía patrimonial antigua (s. XIX) y de la primera mitad del siglo XX. “Estoy permanentemente a la búsqueda de material”, avisa. También me especialicé en libros de fotografía, un nicho que reúne un creciente grupo de entusiastas”. Luis Figueroa, de la librería homónima, opina que es difícil describir lo que busca en un libro porque “es mucho lo que brinda a través de su historia, su caligrafía, grabado, sus diferentes tipo de papel, su encuadernación y perfume”. “No olvidemos el texto, que nos transporta a la realidad, a la ficción, la pasión, la aventura”, agrega este librero que cree que los libros tienen alma y “uno cumple la humilde tarea de encontrarles un poseedor”.

En el espacio de la feria los expositores tienen ocasión de mostrar una pequeña selección del fondo de cada librería. Sirinian calcula que llevará unos cincuenta libros y una carpeta con mapas, fotografías y manuscritos. “La tendencia será exponer una muestra selecta, lo cual suele significar que son precios en promedio más elevados que la media disponible en la librería. Esto no quiere decir que el precio es la única variable que define los libros para llevar a la feria”. Mientras en Poema 20 se pueden encontrar libros a partir de 15 pesos, el dream team de la feria tendrá un piso de 350 dólares. Por ejemplo, ¿Aguila o sol?, de Octavio Paz, edición mexicana de 1951 con una bella sobrecubierta ilustrada de Rufino Tamayo, cuesta 370 dólares. Piedra de sol, también de Paz, edición mexicana de 1957 con encuadernación en rústica, con sobrecubierta, el ejemplar 292 de una tirada de 300, firmado por el autor en el colofón, trepa a los 450.

Casares plantea que el aspecto crematístico del libro es el que menos interesa y hablar de precios es sólo “un aporte a la confusión general”. “Reconozco que es un tema que siempre interesa a los periodistas, tal vez porque vivimos en un mundo donde aparentemente todo se mide con la vara del dinero. Y parecería que Picasso es mejor pintor si un diario nos cuenta que un cuadro suyo se pagó millones de dólares. O que Borges es mejor escritor por el precio alcanzado por un manuscrito en una subasta en Nueva York”, compara. En mi librería hay una mesita a la entrada con libros desde 2 pesos, pero si cae en mis manos la primera edición del Quijote, voy a tratar de venderla en algunos millones de dólares”.

Pagina 12, 12 de Noviembre de 2009

Nuevos Animales en Parque Tres de Febrero

Liberan animales en el parque Tres de Febrero

La Nacion, 12 de noviembre de 2009

Tres gansos domésticos, tres coipos y un halcón colorado -que fueron rehabilitados por personal veterinario del Zoológico de Buenos Aires- fueron devueltos ayer al parque Tres de Febrero con motivo de su 134° aniversario. El parque, uno de los grandes pulmones de la Capital, fue inaugurado el 11 de noviembre de 1875 y, actualmente, allí conviven una gran cantidad de especies autóctonas como el coipo (un roedor muy común de las zonas ribereñas) y aves acuáticas y rapaces.

La Noche de los Museos 2009

Se hará el sábado la noche de los museos


La Noche de los Museos se realizará el sábado próximo -entre las 20 y las 2 de la madrugada- y en esta sexta edición participarán 150 lugares donde los visitantes podrán disfrutar del arte en todas sus expresiones.

Bajo el lema "Cultura bajo la luna", el encuentro urbano más importante de la ciudad de Buenos Aires contará con exposiciones, visitas guiadas, cine, video, danza, teatro, música en vivo, charlas, narraciones orales y performances.

Este año se agregaron 35 instituciones y los barrios de Villa Luro, Flores, Colegiales y Coglhan, además de los partidos bonaerenses de Maipú, Vicente López y las provincias de Catamarca y San Luis.

El dato a resaltar durante la propuesta cultural es la preinauguración del Museo Borges que funcionará en Anchorena 1660 y albergará libros, objetos personales, manuscritos que harán las veces de una pequeña antología de vida y temas principales de la obra del escritor argentino.

Sobre la fachada del edificio se proyectará el video "paseo por el Aleph de Borges" que cuenta la historia de la Fundación que lleva su nombre, desde sus comienzos hasta la actualidad.

Se proyectará en la Dirección General de Museos (Avenida de los Italianos 851) una edición del noticiero cinematográfico "Sucesos Argentinos", musicalizado en vivo por Juana Molina, realizado por investigadores del Museo del Cine, Pablo Ducrós Hicken quienes seleccionaron imágenes para una narración posible de Buenos Aires.

También se verán películas del cine mudo nacional con música en vivo a las 21 en los museos: Enrique Larreta, Isaac Fernández Blanco, José Hernández, Eduardo Sívori, Malba, Cornelio Saavedra, Fundación Constantitni y el Histórico Nacional.

De la Noche de los museos participarán también entre 20 y 30 directores de museos del Uruguay que viajaran a participar del evento. Los visitantes podrán diseñar sus recorridos ingresando al sitio: www.lanochedelosmuseos.gov.ar.

CANCILLERIA

Asimismo, el Palacio San Martín, tradicional sede la Cancillería argentina y monumento histórico nacional, abrirá sus puertas la Noche de los Museos, para mostrar al público desde su arquitectura hasta las valiosas colecciones pictóricas y objetos que alberga en su interior.

Con una arquitectura única en su estilo, su colección contemporánea de arte argentino y latinoamericano, su colección de arte precolombino, el Palacio ofrecerá una serie de muestras para los visitantes, que año tras año colman sus instalaciones.

En el Salón Dorado del Palacio, exponente del arte barroco, se podrán apreciar distintos tipos de condecoraciones y elementos de medición para determinar límites y fronteras, entre otros objetos, además de piezas que tiene el Museo de la Diplomacia.

En el Salón Verde, lugar histórico donde se han firmado importantes tratados para la historia Argentina, se exhibirán diferentes documentos del Archivo, como la firma de San Martín, o los legajos de Quinquela Martín y Juan Manuel Fangio, entre otros.

La Prensa, 10 de Noviembre de 2009

Colectivo Ecologico

El primer colectivo ecológico

La Nacion, 10 de noviembre de 2009

Dentro de un mes y medio, comenzarán a circular por la ciudad los nuevos colectivos ecológicos de la línea 62. Se trata de ómnibus híbridos, tal como los definió ayer el jefe de gobierno porteño, Mauricio Macri, y son los primeros vehículos de transporte público hechos con tecnología no contaminante en la Argentina.

Hasta los primeros días de 2010, el prototipo recorrerá las calles porteñas entre Constitución y Retiro, sin pasajeros, para que los vecinos lo conozcan. Después, otras 20 unidades ecológicas irán reemplazando a las actuales, en un plazo máximo de un año y medio, según dijo Macri.

Los vehículos híbridos funcionan con energía térmica y eléctrica: tienen un motor alimentado con diésel y otro eléctrico. Al frenar, el motor eléctrico actúa como generador y permite la recuperación de parte de la energía cinética del vehículo para almacenarla en el "banco" de baterías, para mejorar la eficiencia del vehículo. Así, en los puntos de ascenso y descenso de pasajeros, las baterías eléctricas se recargan.

Según explicó Macri, en el centro porteño el colectivo funcionará sólo con motor eléctrico. "Con lo cual el nivel de contaminación sonora y del aire bajará notablemente", agregó el jefe de gobierno.

Felix Luna

Murió Félix Luna, testigo de la historia

El brillante escritor falleció a los 84 años; deja una obra fecunda, que transita con igual calidad temas políticos, ensayos y ficciones

La Nacion, 6 de noviembre de 2009

Figura sobresaliente en la historiografía argentina contemporánea y, sobre todo, escritor y ciudadano argentino comprometido profundamente con su tiempo y su país, Félix Luna falleció ayer, a los 84 años, tras varios meses de internación.

Aunque muchos lo creían oriundo de La Rioja, de donde era su familia, había nacido en Buenos Aires el 30 de septiembre de 1925. Sin embargo, supo aunar como pocos todas las pasiones y muchas de las virtudes de un argentino cabal. Por ello, resultarán escasas estas líneas para tratar de resumir una vida larga y fecunda, caracterizada por el hacer y el pensar en muchos ámbitos de nuestra realidad cultural y política.

En 1951 se graduó de abogado en la Universidad de Buenos Aires (UBA) y muy pronto comenzó a publicar los primeros títulos de una obra imprescindible, que transitó con igual calidad por temas de historia, ensayo, poesía, ficción y periodismo. Entre 1986 y 1989 fue secretario de Cultura de la ciudad de Buenos Aires, gestión muy recordada por haber impulsado el Plan Cultural en Barrios, con conciertos al aire libre y gratuitos.

Profesor e investigador en la UBA y en las universidades del Salvador y de Belgrano, su carrera docente propiamente dicha iba a desarrollarse de una manera novedosa y fuera de los ámbitos académicos. A partir de la publicación de sus libros sobre historia argentina, y de la creación de la revista Todo es Historia ?aparecida en 1967 y de influencia decisiva en la construcción de la historiografía argentina? el nombre de Félix Luna estuvo indisolublemente ligado a una manera de contar, difundir e interpretar la historia y la vida de los argentinos, atractiva y caracterizada por la voluntad de objetividad y ?sobre todo en sus últimas obras? búsqueda de un principio de entendimiento común.

Graciela Melgarejo

Edgar Allan Poe

Los mitos de un escritor incómodo

Alcohólico, mujeriego y crítico feroz de su época, la vida del autor de "El cuervo" vuelve a generar polémica, a partir de su biografía y la reedición de sus cuentos traducidos por Julio Cortázar.

Sobre Edgard Allan Poe existen numerosos malentendidos, acendradas mistificaciones e insuficientes verdades, que la biografía Una vida truncada, del gran inglés Peter Ackroyd –autor de una extraordinaria Biografía de Londres– y la reedición de los Cuentos completos de Poe traducidos por Julio Cortázar –ambas de Edhasa–, no dejarán de alimentar. En algún punto, la biografía de Ackroyd arroja una luz ambigua sobre la figura del escritor como para desperfilar, como conviene, a un mito, a base de verdades muy probables y contradictorias.

¿En qué consiste la mistificación de Poe?

Básicamente, en que fue un prisionero de su tiempo, un "suicidado por la sociedad", diría Artaud, como dijo de Van Gogh; un molesto e indeseable esperpento, un genio que se sentía incómodo en la "prisión de los Estados Unidos" –debemos a Baudelaire el tropo–, un visionario que murió frustrado, para ser descubierto, como corresponde, muchas décadas después, como uno de los fundadores de la escuela norteamericana del cuento y parte integrante de la Patrística literaria de aquella nación. Ackroyd prefiere llamar a esa vida "truncada" (cut) y no frustrada (frustrated).

La lectura de la biografía de Ackroyd corrobora sí que Poe no se sentía cómodo en los Estados Unidos. No sabemos por qué. Vagó de una ciudad a otra de la costa Este escribiendo en periódicos y perseguido por la pobreza. Pero: a) no fue en absoluto un desconocido; fue uno de los periodistas más exitosos de su época y también uno de los escritores más reconocidos, por cierto no a la altura de Longfelow –tampoco tuvo tiempo para disputarle la consagración, ni su carácter belicoso le hubiese permitido convertirse en patriarca hierático; b) pudo escapar de la pobreza: dos periódicos al menos multiplicaron exponencialmente sus ventas gracias a su inspiración y su trabajo; uno de ellos le hubiese proporcionado un porvenir más que holgado, pero lo abandonó porque lo aburría; c) uno de los motivos por los que Poe, en su corta vida, llegó a la fama, fue su crítica muchas veces despiadada, tanto como bien escrita, a sus contemporáneos; era célebre por sus provocadoras reseñas, que fueron laudatorias cuando se trataba de mujeres que lo halagaban; d) su poema "El cuervo" tuvo un éxito enorme, aun para la época, y escuchárselo recitar con su voz magnética parece que era una de las grandes experiencias a las que un norteamericano culto podía aspirar en la primera mitad del XIX. Todo lo cual indica que Poe no tenía razones para sentirse incómodo, aunque seguramente, en verdad, lo estaba. Era un pionero extraordinario, laborioso y creído de sí mismo, violento a veces, indecoroso otras, aunque la mayor parte del tiempo se comportaba con unos modales tan amables, suaves y caballerosos que asombraba. Era un bebedor sediento, de los que se emborrachan hasta caer, en una rápida y letal sucesión de tragos. Y era un sureño –se había criado en Virginia–, con pretensiones de aristócrata, esclavista y antiburgués.

Segunda cuestión relacionada con el falso mito: era absolutamente consciente de que escribía para los magazines, y por lo tanto sus cuentos debían impresionar. Le gustasen o no, en ellos encapsulaba lo sublime. Precursor del sensacionalismo periodístico y literario, aconsejó a los propietarios de periódicos incluir con frecuencia prosas como las suyas que, en el terreno de la ficción, anticipaban las crónicas de crímenes truculentos que alimentaron a los grandes rotativos del siglo XX.

Manejó, aun en la poesía, la noción de efecto. "Siempre existe un punto en que se dan la mano la ironía y la decadencia, y nunca queda claro si Poe está riéndose o llorando ante sus propias imaginaciones", señala Ackroyd. Poco antes, cita al propio Poe: los relatos de mayor éxito contienen "lo absurdo rayano en lo grotesco, lo aprensivo coloreado con lo horrible, lo ingenioso exagerado hasta lo burlesco, lo singular revestido de lo extraño y lo místico. Podría decirse que todo esto es mal gusto"; a lo que agrega Ackroyd: "Este era el credo periodístico de Poe, unos principios que siguió fielmente durante su carrera de escritor".

Poe tenía absoluto control sobre su estilo, dice su biógrafo, y si deploraba sus borracheras intensas, era por la sensación de pérdida de dominio de sí mismo que le acarreaban. Pero el talón de Aquiles de Poe no fue el alcohol, fueron las mujeres. Se enamoró de la madre de un compañero en la adolescencia, luego de su prima adolescente Virginia, con la que se casó, y al morir ella, de sucesivas mujeres, en pocos años, y de dos al mismo tiempo, frente a las que enaltecía su amor en términos parecidos y ante las que se declaraba al borde del suicidio, o de la muerte más atroz, a causa de ellas (de cada una por separado).

Algo conscientemente teatral, de vaudeville dramático, hubo en toda la obra la Poe, incluidas sus cartas, siempre escritas en agonía definitiva y desolación mortal que no le impedían seguir viviendo. Su muerte, muchos años después de las primeras líneas exageradamente patéticas dirigidas a su padrastro, fue realmente grotesca. Si de verdad fue arrastrado en Baltimore a servir de votante disfrazado en unas elecciones fraudulentas, en plena borrachera –de hecho vestía unas ropas y un sombrero raros en él cuando lo encontraron exánime–, entonces sí fue un suicidado por la sociedad, en sentido completamente aleatorio: durante el vértigo de sus viajes por el Este, más sentimentales que literarios, poseído además de su compulsión alcohólica.

Discutida no ha sido lo suficiente la traducción que hizo Cortázar de esta literatura, no menos complicada que su creador. Anotación: Poe no escribía bien; contra anotación: lo hacía maravillosamente dentro del estilo paródico efectista con el que sacaba partido periodístico y literario de una generación que amaba el rebuscamiento, como sinónimo de alta literatura (todo para leer narraciones de disparatada imaginación en las revistas). Cortázar le corta el pelo y lo emprolija. Sus traducciones son de una fluidez que Poe no tenía. Se leen sin la dificultad, los estucos y el taraceado del original. Y a veces sin ese relumbrón sangriento oscuro, esa luz de teatro, de la que Poe dotaba sus cuentos, esa belleza extraña que sacaba de la abundancia de adjetivos ("dull, dark, soundless"). Cortázar pues escribe bien; Poe escribía mal y sólo la imaginación lo salva. No es tal, tampoco esto. El mito verdadero dará aún qué conversar, mistificar y desmitificar.

Jorge Aulicino
Revista Ñ, 12 de Noviembre de 2009

Festival en Azul

Durante 10 días, la "Ciudad Cervantina" despliega creatividad y reflexión.


A la hora de construir conceptos que representan trazados poblacionales e insertarlos en el cada vez más competitivo mercado turístico, cultural, del entretenimiento, la expresión "gestión cultural" puede compendiarse como sigue: ver qué se tiene y qué se hace con ello.

En la ciudad de Azul, en el centro este de la Provincia de Buenos Aires, tenían una casa atiborrada de libros. Había pertenecido a Bartolomé J. Ronco, un abogado nacido en 1881 y fallecido en 1952, filántropo, bibliófilo empedernido que amasó la colección de volúmenes de Miguel de Cervantes más grande fuera de España. En 2007 la UNESCO distinguió a Azul como "Ciudad Cervantina" de Argentina.

El festival cervantino, cuya tercera edición se organiza bajo el lema "La diversidad cultural latinoamericana y sus diferentes expresiones", responde al interrogante de qué hacer con lo que se tiene.

Durante diez días (empezó el jueves, termina el próximo domingo) la figura de Cervantes y su ingenioso hidalgo articulan una variada suma de actividades que involucran a artistas, funcionarios, artesanos, académicos, prestadores de servicios turísticos, instituciones civiles, organizaciones barriales, docentes y alumnos. Se exponen obras realizadas durante el año; se estrenan puestas teatrales y películas; se debate el futuro de la ciudad, de su trazado arquitectónico y de su patrimonio intangible; se toca música, se baila, se come y se bebe; se organizan talleres y cursos; se invitan expositores y se realizan paseos al aire libre.

Un festival es una representación pública que una comunidad hace de sí misma, tanto para la misma comunidad como para otras. El adjetivo "cervantino" permite apelmazar las historias de malones y fortines con las aventuras arquitectónicas de Francisco Salamone, el análisis de la obra de Cervantes con los cuentos de cuando el Circo Papelito llegaba a la ciudad y los concurrentes -que debían llevar sus propias sillas para asistir a la función- miraban cómo las gallinas zapateaban sobre una chapa caliente.

Previo al paso de la murga "Los descontrolados de Barracas", en la costanera Cacique Catriel desfilan "los cabezudos": muñecos gigantes confeccionados en escuelas de distintos barrios. Están los obligados Don Quijote y Dulcinea, pero también personajes reconocibles en la comunidad: el canillita, el linyera, algún cuco local.

Dura una pasada, pero permite que chicos de escuelas orilleras se incorporen a los quehaceres del centro simbólico de la ciudad, que los padres saquen fotos de sus hijos, que unos académicos porteños discutan cómo estos personajes locales articulan narrativas universales, que el vendedor de garrapiñadas gane unos pesos más. Un hecho social total, diría el sociólogo francés Marcel Mauss.

Diferentes actores sociales (el intendente que carga dos sillitas playeras y busca un hueco para ver la jineteada, los músicos cubanos que exageran su papel de músicos cubanos, los colaboradores con sus remeras naranja chillón estilo Johan Cruyff en 1974) ocupan el espacio público y repiten consignas que hablan de identidad, cultura, libertad, diversidad. O todos leyeron la misma gacetilla de prensa o todos están intentando darle forma a un mismo concepto.

Cae la noche y en el hall del Teatro Español, poco antes de que la compañía Tangokinesis presente su espectáculo, una de las directoras del festival dice que el próximo paso es optimizar la vinculación: que quienes van a la costanera porque desfilan sus hijos tengan, también, ganas de asistir a una función de danza. Gestión cultural, en fin.

Marcelo PIsarro
Revista Ñ, 10 de Noviembre de 2009

Hotel Marriot Plaza

El hotel más antiguo de la Ciudad celebró los 100 años

La fiesta del Plaza Hotel tuvo anoche 700 invitados. Fue inaugurado en 1909 y se convirtió en el primer rascacielos porteño. Punto de encuentro de intelectuales, artistas y nobles, recibió a ilustres como De Gaulle, Toscanini, Indira Gandhi y Pavarotti.

Cuando Don Ernesto Torn-quist proyectó el primer hotel a gran escala en la Ciudad, el Kavanagh aún no existía, la Plaza San Martín no tenía la majestuosidad de estos días y desde la barranca se podía ver el paso de los barcos por el Río de La Plata. Lejos de las zonas habitadas por la alta burguesía porteña y del circuito de hoteles, que se arremolinaban en torno a la avenida de Mayo, Don Ernesto pateó el tablero y, en tiempo récord -solo dos años- construyó el que fue considerado el primer rascacielos porteño y un punto de encuentro de intelectuales, artistas, la nobleza europea y famosos.

Proyectó el hotel en lo que hoy es Florida y Marcelo T. de Alvear, frente a la residencia familiar -que tenía el primer ascensor de vapor en la Ciudad-. Cuenta la historia que la mujer de don Ernesto, Rosa Altgelt, tuvo una participación determinante en el proyecto: ella solía bordar en uno de los pisos superiores de la casa y pidió que la nueva construcción no le tapara la luz. Por eso el hotel quedó retirado de la línea municipal y allí se proyectó el acceso para los carruajes.

Ernesto Tornquist se formó como empresario en Europa y cuando volvió a la Argentina fundó 40 empresas y también el pueblo que lleva su apellido, en provincia de Buenos Aires. "Hablar de la historia del Plaza Hotel es hablar del crecimiento de Buenos Aires, cuando la ciudad se convirtió en la más importante de Sudamérica y la octava en importancia del mundo. El momento culminante fueron los festejos del Centenario. Para 1910 en la Ciudad vivían 1.200.000 personas, circulaban 2.000 tranvías eléctricos y comenzaba la construcción del subte, se publicaban 23 diarios y había alrededor de 90 salas de cine", detalla el historiador Ricardo Watson, de Eternautas-Viajes Históricos y autor del libro "Marriott Plaza Hotel Buenos Aires, celebrando los primeros 100 años".

En este contexto Tornquist planeó la construcción del Plaza Hotel, para lo que contrató a Alfred Zucker, un arquitecto alemán que ya había trabajado en rascacielos en Estados Unidos. "El Plaza fue el primer edificio con nueve pisos en Buenos Aires. Como la altura desde el nivel de la vereda es de 63 metros, lo convertía en aquel momento en la construcción más alta de la ciudad. De hecho en el Censo Municipal de 1909 se lo menciona como el "primer rascacielos" porteño", detalla el licenciado en historia Leonel Contreras en su libro "Rascacielos Porteños".

A lo largo de sus cien años ha hospedado a una enorme cantidad de personalidades. Incluso el presidente José Figueroa Alcorta participó en la inauguración y el evento fue un suceso social que se reflejó en todos los medios. Pero no estuvo el factótum del hotel que se transformaría en un ícono. Don Ernesto había muerto un año antes. Su familia continuó trabajando en la empresa y aún hoy siguen allí sus herederos; bisnietos y tataranietos de Don Ernesto. Uno de los bisnietos, Jorge Enrique Shaw, habló ayer con Clarín y recordó a algunos de los personajes que dejaron su huella en el Plaza. Uno fue Luciano Pavarotti, quien vivió un mes y medio en el hotel. Pidió que le colocaran una cocina en su suite y compró una mesa en la que habían comido María Callas y Arturo Toscanini. Otro de los famosos que lo impactó cuando aún era muy joven fue Charles Bronson: "Se pasaba meses en el hotel. Armaba sus mesas de póquer y jugaba durante horas. Era muy amable", recuerda Shaw.

Desde 1994 el hotel es gerenciado por la cadena multinacional Marriott. Y, como registro de los vaivenes del país, ha pasado por buenas y malas. Uno de los peores momentos, cuenta Shaw, fue el final de la dictadura y la Guerra de Malvinas, cuando casi no había huéspedes a quienes alojar. Y estos últimos años de bonanza turística -pese a la reciente crisis internacional y la Gripe A- le devolvieron el brillo con el que fue inaugurado. Dueño de una historia que refleja un país que pudo ser, hoy es un hito en un rincón de aquella Buenos Aires que muchos imaginaron como la "París de Sudamérica".

Silvia Gómez
Revista Ñ, 11 de Noviembre de 2009

Felix Luna

Félix Luna y la defensa del mito

Controvertido, el hombre que durante años lideró la divulgación histórica en la Argentina, dice que el revisionismo terminó. Y que Perón era "elemental".


Seis meses meses es poco tiempo, pero a veces puede ser una eternidad. Es un lugar común que se aprende rá­pido y Félix Luna, a sus 85 años lo sabe bien. Hace seis meses, en el mismo sillón, "el Doctor" o Fa­lucho –según corresponda– había advertido sobre las consecuencias inminentes de la crisis económica mundial y su impacto en el país. También, sobre otra verdad de pu­ño un tanto más costumbrista: "El mundo se puede caer, pero en la Argentina cuando hay un proble­ma la gente sale corriendo a com­prar dólares", se ufanaba. Tres me­ses tardó el argentino en lanzarse al espejismo verde que alguna vez Perón flameó con desprecio desde el balcón de la Rosada. Tres meses más tarde la psicosis política pos­tergó ¿afortunadamente? el des­enlace. "Es una maniobra más (el adelantamiento de las elecciones) porque evidentemente en octubre todo iba a estar mucho más dete­riorado", dice el mismo Luna me­dio año después, aunque mucho más serio, antes de advertir que no es "profeta ni augur".

Sonría, argentino, seis meses son los que faltan hasta octubre. Pero en seis meses otros panora­mas mejoran según por donde se los juzgue. Ricardo Alfonsín, por ejemplo convive con su duelo y con el envión político del lustre de la muerte. Es con esa "vocación necrofílica" argentina a través de la cual Luna explica el mito de Perón, y la "emotividad" con la que ahora describe sus sensaciones en el se­pelio del patriarca radical.

"Lamentablemente esos reco­nocimientos siempre se dan cuan­do los protagonistas desaparecen, pero, bueno (se consuela), siempre es algo". No habla de él, claro, este ciudadano ilustre porteño. Se re­fiere otra vez a Raúl Alfonsín, uno de los blancos más insultados en tiempos de democracia y políti­ca televisada, dos situaciones de las que fue vital protagonista por vocación y circunstancia. "El go­bierno de Alfonsín tuvo muchos errores puntuales, pero nos ense­ñó a vivir en democracia de nuevo, ¿no es poca cosa, no?", cuestiona Luna. Se refiere primero al "error grande", que significó no prestar­le su debida importancia al plano económico; una prueba suficiente para descreer que la democracia alcance para "comer, educar y cu­rar". Contrapone luego la madurez social, para que ningún trasnocha­do haya reclamado "orden militar" en vez de las instancias constitu­cionales que en 2001 resolvieron el vacío de poder que atravesaba a un país que –recuerda Luna– parecía desintegrarse. "No es poca cosa, ¿no?", insiste el autor de Breve historia de los argentinos , título que ayuda a considerarlo entre los divulgadores más importantes de la Historia Nacional.


Hechos y discursos

Luna habla pausado, siempre par­co y un poco impaciente, desde el mismo sillón en su despacho don­de funciona, desde hace 42 años "Todo es Historia". Detrás de él, una caricatura hace lo imposible y hermana a Alberdi y Sarmiento, dos pilares del antinómico pen­samiento argentino. A un metro, Leandro N. Alem no se dobla ni se rompe en otro afiche, que tes­timonia el orgullo radical que "el doctor" todavía profesa.

Habla Luna y sus palabras sa­len envueltas de una seguridad casi dogmática, desde "la verdad", desde donde –cuenta– también ejerce su pasión. "Yo me ubicaría en la historia predominante. Ahí –en la Academia Nacional de His­toria, de la que soy miembro– está más o menos la verdad. Pueden haber habido exageraciones en al­gún momento, pero en líneas ge­nerales ahí está la verdadera histo­ria", señala tajante, en tiempos en los que máximas absolutas pare­cen haber cedido a la inseguridad de la angustia contemporánea.

Ya no sorprende a nadie y mu­cho menos a Félix Luna que Alfon­sín ayer fuera un canalla y hoy, "el padre de la democracia". Tampo­co que Frondizi fuese derrocado y después considerado el único esta­dista de la historia nacional por la UCR, Macri, Kirchner y también por Luna. El abandonó precisa­mente la política, porque conoce las lecturas históricas circunstan­ciales, necesariamente sesgadas y, la mayoría de las veces, opor­tunistas, que acompañan la lucha partidaria."Todos los gobiernos hacen una utilización política de la historia. Lo hizo Perón, por ejem­plo, cuando creó el arquetipo falso del 'estanciero oligarca y haragán', un estereotipo que caló hondo en el imaginario colectivo, pero que evidentemente ya era falso en esa época", recuerda Luna.

-Ese arquetipo del estanciero oligarca, a propósito del conflic­to entre el gobierno y el sector agropecuario, parece más vigen­te que nunca.

-El gobierno ha dejado de lado lo de oligarca. Sabe que el trabajo en el campo es riguroso, riesgoso y necesita de tecnología. Ya pasó el tiempo en que el estanciero se iba tres meses a París.

-Por estos días también se lo compara con el enfrentamien­to del campo con Alfonsín, que provocó la recordada silbatina que le propinaron en 1988 en la Sociedad Rural.

-(Minimizando) La Rural tuvo contacto con casi todos los gobier­nos. A (Hipólito) Yrigoyen tam­bién lo silbaron. Cada generación de trabajadores rurales piensa que está pasando por el peor momento y después siguen otros momentos peores. Es bastante normal esa especie de complejo de que todo anda mal, pero la principal dife­rencia entre el 88 y ahora son las retenciones, que son muy altas.

Luna dice lo que piensa, sin repa­rar en que sus argumentos son los mismos que hacen suyos sectores más interesados en la política que en la historia. "Los juicios que se impulsan por los delitos de lesa humanidad son parciales, porque no se establecen los juicios del otro lado, a los guerrilleros (no todos) que también estaban de alguna manera en el gobierno. Con lo de Rucci podrían abrirse y ojalá que así sea, porque sería más equitati­vo", dispara frío antes de excusar­se, porque no es "experto" sobre esos temas.

Cuando Luna habla no cabe espe­rar opiniones "políticamente co­rrectas". En política los discursos suelen ser cambiantes. Sin embar­go, uno, el de la liturgia peronista goza de excelente salud, a juzgar, claro, por la proliferación de can­didatos oficialistas y acérrimos opositores.

-¿Cómo explica la vigencia de la figura de Perón en el discurso político?

-(Hace un silencio, el más largo de la entrevista que repite ahora y seis meses antes, como si bus­cara las palabras adecuadas) Es muy difícil saberlo. Por un lado, la personalidad misma de Perón, el movimiento que creó y la adhe­sión popular que construyó, cola­boran. Era un hombre que trataba de ser seductor, que ponía diferen­tes discos según el interlocutor que tenía. A mí no me sedujo ni me convenció. Me pareció que se manejaba con lugares comunes. Perón era un señor con una ideo­logía muy elemental.


Sin anestesia describe al líder, sin anestesia también sufrió la rigurosidad del régimen. No se percibe rencor en sus palabras, el tiempo parece haber aquietado las pasiones del pasado, de la historia vieja.

Reniega de los mitos Félix Lu­na. Primero de los de ayer, como las ideas falsamente institucio­nalizadas con las que se crió, esa que dice que Rosas fue un tirano absoluto; o la época colonial, total­mente estéril. Reniega también de los mitos de hoy, los que están de moda. Abriga esperanzas, no obstante, de que la fiebre de best sellers históricos pase rápido. "El público es mucho más sabio de lo que se cree y todo lo que sea un exceso va pasando".

-¿Por qué cree que tiene tanto éxito la vocación de desmitificar la historia?

-Siempre existió la idea de des­mitificar la historia. Sin embargo, muchas veces los mitos no son tales, entonces no hay nada que desmitificar. Otros se olvidan del contexto, pretenden criticar a los personajes con los criterios de hoy y se olvidan de cómo se pensaba en esa época. Las consignas y los problemas de una época deter­minada son las que van forjan­do a los personajes. No se puede juzgar a un inquisidor del siglo XVI con los criterios de hoy, pero comprendiendo el contexto de la época, el poder de la religión como herramienta política, uno entien­de, no justifica, pero entiende. Y lo mismo pasa con Roca. No hubo ningún plan distinto al que Roca propuso respecto de los indígenas. Nadie propuso mandar maestros, curas, ni dijo "hagamos escuelas". En ese tiempo se creía que había razas inferiores, que el progreso tenía un costo y que ese costo ha­bía que pagarlo.

-¿Y cuáles de esas ideas equi­vocadas persisten en el imagina­rio colectivo?

-La de Rosas, la idea de un San Martín mestizo, que ha tenido sus adeptos. La idea de un Mitre que no fue sino un personero de intereses británicos. La idea de la llamada década infame, que no fue infame salvo en el aspecto electoral, pero en otros fue brillan­te. Hay una especie de tono popu­lista que atraviesa toda la escuela argentina y que a veces se apodera de procesos y de personajes.


Controvertido, igual que un ins­tante antes, pero mucho menos polémico, suena Luna cuando se explaya sobre el estado actual de la historiografía nacional. "Hacer historia en Argentina es cada vez más complicado, algunos archivos son directamente inaccesibles y la falta de difusión y las tiradas muy pequeñas son otro problema gra­ve", describe. No obstante, es opti­mista frente al cuadro de situación que, según él, atraviesa a una nue­va camada de investigadores. "En este momento no existen cuestio­namientos importantes. La escue­la revisionista está terminada. El revisionismo peronista como el de José María Rosa desapareció porque cumplió su visión, que fue imbuir al peronismo de determi­nadas ideas. El marxista está ata­do a la parcialidad de su ideología. Por otra parte, está el camino ma­yor de la historia, la verdadera, que avanza con nuevos testimonios, y ejecutada por una nueva camada de buenos historiadores".

-Pero no deja de ser cierto que la historia la escriben los gana­dores. ¿O también se trata de un mito?

-La historia la escriben los gana­dores, pero también los vencidos. Si no, fijate todo lo que se ha escri­to sobre los indígenas en tiempos de la conquista, gracias a testi­monios escritos u orales. Hoy se puede hacer y leer completamente una historia de los perdedores con tanto rigor como se puede hacer la historia de los vencedores.

Sólo queda tiempo para una últi­ma sentencia, tan fría como la de hace seis meses. "Argentina es un país sólido, importante, que tiene riquezas naturales, pero está en manos de un gobierno muy inefi­caz, sin visión. Eso tiene que cam­biar. Y creo que las circunstancias mismas harán cambiar al gobier­no o harán cambiar el gobierno", dice Luna, manso, ante un esce­nario turbulento de seis meses o menos.

Guido Carelli Lynch
Revista Ñ, 18 de Abril de 2009

Ruta del Esclavo

La Ruta del Esclavo, desde el turismo

La Unesco busca promover y rescatar este oprobioso itinerario del olvido; el catalán Jordi Tresserras habla de la presencia africana en nuestro país

La Nacion, 1 de noviembre de 2009

Plaza San Martín y parque Lezama funcionaron como mercados de esclavos hasta bien entrado el siglo XIX. Las estancias jesuíticas de Córdoba contaron durante años con mano de obra arrancada del Africa negra, sobre todo de Angola. La Marcha de San Lorenzo fue escrita por un afroargentino, Cayetano Silva, hijo de esclavos.

Hay más: el 30 por ciento de la población porteña era de origen afro a comienzos del 1800, y en Tucumán la cifra trepaba al 64 por ciento. El tango empezó como una danza ritual entre negros -se bailaba entre hombres y su nombre original era tambo congo- , mientras que la palabra quilombo tiene sus raíces en la lengua africana de origen bantú.

Son muchos los ejemplos que hablan de una Argentina que alguna vez estuvo atravesada por la cultura africana. Poco se sabe, mucho se ha olvidado y aún más se ha negado de aquellos tiempos, aunque la esclavitud clavó su huella en América latina, el Caribe, el Mediterráneo y el océano Indico.

En 1993, Haití tomó la iniciativa para romper el silencio. Así, la primera república libre negra del mundo presentó una propuesta ante la asamblea de la Unesco que pasó a llamarse La Ruta del Esclavo. En líneas generales, el proyecto busca rescatar y difundir sitios de memoria, lugares que pueden ser turísticos y que están asociados a la mayor deportación de personas que ha existido en la historia.

"En realidad, el nombre Ruta del Esclavo no me gusta, porque la cultura de los afrodescendientes es mucho más que una cultura de esclavos", dice el catalán Jordi Tresserras, doctor en Historia y Geografía por la Universidad de Barcelona, especialista en turismo de patrimonio histórico y vicepresidente del Comité Científico Internacional del Programa de la Unesco La Ruta del Esclavo (para nombrar sólo alguno de los títulos de su extenso CV).

"De todos modos, es un nombre que se mantiene para no olvidar", añade.

El experto catalán llegó a Buenos Aires para participar del seminario La ruta del esclavo en el Río de la Plata: aportes para el diálogo intercultural , organizado por la cátedra Unesco de Turismo Cultural de la Universidad Nacional de Tres de Febrero y la Asociación Amigos del Museo de Bellas Artes.

Claro, en comparación con grandes núcleos esclavistas como Brasil, la Argentina podría pasar como la tierra de Heidi. Pero Tresserras asegura que la esclavitud no era cosa menor en estos horizontes.

Explica que las estancias jesuíticas de Córdoba, por ejemplo, contaban con unos 300 esclavos cada una. Las plantaciones azucareras del Norte (Tucumán, Jujuy, Salta) también echaban mano de un porcentaje importantísimo de africanos ("Eran más sumisos y mucho más resistentes que los indios", subraya Tresserras). En Buenos Aires, por otro lado, los negros se desempeñaban en tareas más bien domésticas, o eran estibadores en el puerto o vendedores ambulantes. O también estaban los gauchos negros, en las zonas rurales.

¿Qué pasó con todos ellos? Epidemias como la de la fiebre amarilla o guerras como la de la Triple Alianza barrieron con la población afro. Además -y este dato, duro, es mucho menos conocido-, a los negros no se les permitía reproducirse, para que su número no superara el de los blancos.

¿Qué vestigios quedan de la esclavitud en la Argentina?

Más allá de las estancias jesuíticas cordobesas, está lo que Tresserras llama patrimonio intangible. Puede ser un legado alegre como el candombe, por ejemplo, o en el otro extremo, el derrotero que hacían los esclavos desde que desembarcaban en el puerto de Buenos Aires hasta que llegaban a Lima.

La ruta pasaba por Córdoba y Mendoza hasta llegar a Chile, o asimismo por Santiago del Estero y las provincias del Norte, también con Chile como destino final. Es que Valparaíso era el puerto de engorde de esclavos, ya que muchos llegaban semidesfallecidos al otro lado de la frontera (el viaje se hacía mitad en carreta y mitad a pie, y muchas veces por caminos de contrabando ).

"En Valparaíso los aseaban y alimentaban, porque nadie quería vender esclavos famélicos", cuenta Tresserras, al tiempo que subraya que sería importante señalizar estos lugares como espacios de memoria.

Teresa Bausili

Antoine de Saint-Exupery

EL AUTOR DE "EL PRINCIPITO" INAUGURO LA RUTA COMERCIAL HACIA LA PATAGONIA EN 1929

El vuelo de Saint-Exupéry al Sur, una hazaña que cumple 80 años


"La tierra donde las piedras vuelan", llamó Saint-Exupéry a la Patagonia. Fue la primera persona en sufrir el viento en las peores condiciones: a más de mil metros de altura, en un avioncito con cabina abierta. De aquella hazaña que fue el primer vuelo a la Patagonia se cumplieron ayer 80 años, y fue uno de los actos fundacionales de la aviación comercial argentina.

Antoine de Saint-Exupéry, el autor de El Principito, había llegado en barco a Buenos Aires el 12 de octubre de 1929, como jefe de la Aeroposta Argentina, filial de la francesa Aéropostale. Tenía 29 años, pero también el respaldo de haber trabajado desde 1926 para Latécoère, uniendo Francia con África. Lo esperaban sus compatriotas Jean Mermoz, Henri Guillaumet y Marcel Reine, quienes poco antes habían inaugurado la línea Buenos Aires-Asunción. Saint-Exupéry vino comisionado para lanzar la ruta sur. En la época del e-mail, cuesta imaginarse que la comunicación a distancia pasara por el correo, y que éste dependiera del ferrocarril... cuando lo había. Y hacia la Patagonia no había nada. El 31 de octubre, Saint-Ex -como le decían los amigos- despegó de Bahía Blanca a bordo de un Laté 25, un monomotor que no superaba los 180 kilómetros por hora. En ese primer vuelo hizo reconocimiento de escalas: San Antonio Oeste, Trelew y Comodoro Rivadavia; regresó en el día. Pese al esfuerzo, a las 7.30 del 1° de noviembre repitió el viaje, ya como vuelo inaugural. A las 4, un Laté 28, comandado por Jean Mermoz, había despegado hacia el sur desde General Pacheco. Saint-Exupéry llegó a Comodoro a las 16.50, doce minutos antes que Mermoz. De regreso, llevó a Trelew al primer pasajero, quien hizo en dos horas el viaje que en barco llevaba 20; pagó 100 pesos el pasaje, mientras que el franqueo costaba 15 centavos cada 5 gramos.

En enero de 1930, el piloto extendió la línea hasta Río Gallegos. Los 15 meses que vivió en la Argentina, los pasó desafiando los vientos patagónicos. "Los Laté 25 eran muy susceptibles de moverse con la turbulencia. En tierra, tenían que anclarlos con cadenas. Tanto al posarse como al despegar, debían acompañarlos sosteniendo las alas, corriendo junto al avión", cuenta el comodoro (R) Oscar Aranda Durañona, director de Asuntos Históricos de la Fuerza Aérea.

Con la cabeza al aire, los pilotos afrontaban los -10° con tricotas, un camperón de cuero forrado con corderito, botas, guantes y un mitón que colgaba del cuello, al igual que el altímetro. Sin aparatos, hacían navegación visual. Sin embargo, Saint-Exupéry prefería volar de noche, cuando no hay turbulencia. Regresó a Francia con el manuscrito de su novela Vuelo nocturno.

Sibila Camps
Clarin, 01 de Noviembre de 2009

Mural de Siqueiros

La expropiación del mural de Siqueiros ya tiene una ley

El proyecto, que ya tenía media sanción en el Senado, fue aprobado por la Cámara de Diputados por 138 votos a favor y uno en contra. Ejercicio Plástico será exhibido al público para los festejos del Bicentenario el año próximo.

La Cámara de Diputados convirtió en ley el proyecto de expropiación del mural "Ejercicio Plástico", del pintor mexicano David Alfaro Siqueiros. Este proyecto, que ya tenía media sanción del Senado, fue aprobado a última hora del jueves por 138 votos a favor y uno en contra. Al comienzo del debate, el macrista Luis Galvalisi advirtió sobre la existencia de un convenio entre el Estado y el propietario de la obra, que estuvo instalado en la quinta del empresario periodístico Natalio Botana, en condición de "comodato para la restauración y exhibición hasta el 31 de diciembre de 2010".
Luego, hubo una aclaración del presidente de la comisión de Presupuesto y Hacienda, el kirchnerista Gustavo Marconato, quien indicó que de acuerdo con informes del secretario General de la Presidencia, Oscar Parrilli, se trata "de un acuerdo judicial, con todas las partes intervinientes y la autorización expresa de la Justicia para llevar adelante la restauración y después el traslado de la obra".

El proyecto declara de utilidad pública el mural y lo hace pasible de expropiación. La tasación de la obra deberá ser realizada por el Tribunal de Cuentas de la Nación, y –en caso de seguir abierto el conflicto judicial por su propiedad– el monto quedará depositado hasta que ese pleito finalice.
La obra "Ejercicio Plástico" fue realizada en 1933 en el sótano de la quinta de Botana, en Don Torcuato. La obra fue pintada por el muralista con ayuda de los pintores Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino, Lino Spilimbergo, y del escenógrafo Enrique Lázaro.
"Ejercicio Plástico' fue pintado en el techo, las paredes y el piso del sótano de la mansión del fallecido periodista, y estuvo a punto de ser destruido en una demolición. En 1989 fue rescatada por un mecenas, cuya empresa quebró.

En 2003, el entonces presidente Néstor Kirchner lo declaró a la obra "bien de interés histórico artístico nacional". O sea, el mural no podía ser sacado del país. En octubre de 2008, fue trasladado a la aduana Taylor, detrás de la Casa Rosada, donde fue restaurado por un equipo de especialistas de Argentina y México.
El mural será exhibido al público para los festejos del Bicentenario, el año próximo.

Revista Ñ, 30 de Octubre de 2009

Doble Mano en Juan De Garay

Con más tránsito de lo previsto, arrancó la doble mano de Garay

Por el corte en la 9 de Julio, la mano que va hacia el oeste se sobrecargó de autos, colectivos y camiones. Hasta último momento se colocaron las nuevas paradas. El contracarril va desde Combate de los Pozos a la plaza de Constitución.

Pasadas las 10, se largó esta mañana la doble mano en la avenida Garay. Tres colectivos ingresaron en Combate de los Pozos y fueron escoltados hasta la plaza de Constitución por una camioneta del Gobierno de la Ciudad. Lo siguieron, tímidamente, algunos autos particulares. Es que los carriles no son exclusivos: puede circular todo tipo de vehículos.

Los funcionarios que llegaron a la inauguración se quejaron del acampe en la 9 de Julio, que, según ellos, generaba mayor caudal de autos por Garay. Los automovilistas que usan la mano hacia el oeste lo sintieron y se quejaban al ver a los medios. El mayor problema se da en el giro que se permitió en Santiago del Estero. Un agente de tránsito admitió que "es muy corto para los que giran y para los mismos peatones".

Con estos cambios, impulsados por el Ministerio de Desarrollo Urbano de la Ciudad, alrededor de diez líneas de colectivos ( 4,12, 62, 84, 95 B, 97, 133, 143, 151 y 168)trasladaron su recorrido hacia la avenida y dejaron de circular por las calles paralelas, como Brasil y Pavón, que además de recibir un intenso tránsito, tienen mucha actividad comercial.

Esta mañana, mientras los funcionarios hacían declaraciones a los medios, operarios de la Comuna terminaban de colocar las últimas paradas de colectivos (muchos usuarios desprevenidos buscaban, sin éxito, la de la línea 12) y parte de la señalización. En la plaza Constitución, personal del Gobierno informaba a los peatones las nuevas medidas. "No se puede cruzar en Lima Oeste porque vienen los colectivos de Garay a alta velocidad", explicó un joven mientras repartía folletos.

Entre los cambios implementados, ya no se podrá girar en Lima Oeste, hacia la estación de trenes. Para eso hay que bordear la Plaza Constitución, primero por Lima Este (donde también se inaugura un contracarril de algo más de cien metros) y luego por la calle Constitución hasta Lima Oeste.

Nicolás Pizzi.
Clarin, 03 de Noviembre de 2009

La Casa De El Arroyo

Una casa que no volverá a ser la misma

Tuve la oportunidad de conocer la Casa sobre el Arroyo en 1996 durante una visita grupal organizada por el arquitecto Claudio Vekstein y a pesar de que habían roto una ventana, de que los últimos moradores alteraron los servicios, todavía se conservaban las lámparas, la chimenea y todos los elementos diseñador por Amancio Williams. Nadie imaginaba una seguidilla de hurtos, los grafittis y hasta un incendio que terminarían por devorar todo menos la estructura de hormigón. La noticia de la expropiación de la Casa sobre el Arroyo puso en una misma vereda a los arquitectos formados con la tradición moderna y a los defensores del academicismo, reclamando que su restauración sea idéntica a la original porque se trata de una obra paradigmática. Es una de las pocas veces que ambos grupos coinciden en cómo proceder, ya que los primeros tienden a diferenciar lo que construyen nuevo de lo existente, mientras que los segundos buscan replicar los métodos y materiales originales.

Réplica o concurso de ideas

Se pueden citar como ejemplos donde se distinguió lo original de lo reconstruido -sumamente cuestionados en su momento- el Partenón y la Sagrada Familia, el Pabellón de Barcelona como una imitación, y como réplica, la Villa Saboya. Esta última sienta un precedente para la obra de Amancio Williams, que la había diseñado y documentado hasta el último detalle; el dilema que se plantea es qué hacer para no olvidar los motivos que causaron su destrucción.

Ante el dilema de replicar el original o hacer un concurso de ideas previo, se consultó a algunos profesionales para conocer su posición. Claudio Williams, hijo del arquitecto y director del Museo Williams, dijo: "Creo que no hará falta ningún concurso de ideas, sólo respetar a rajatabla los planos originales y toda la documentación de esta casa que tenemos en nuestro poder". Claudio Vekstein, discípulo de Amancio Williams y director de obra del Monumento del Fin del Milenio (obra post mórtem de AW), opinó igual y agregó: "No es un problema de interpretación. Cualquier otra intervención desvirtuaría el valor que ya tiene la obra y para lo que se hace esta intervención. No juguemos ingenuamente para que el proceso público sea imposible; la pelea es por una acción razonable, a manos de quien corresponda".

Ante la misma pregunta, el arquitecto Daniel Silberfaden, presidente de la Sociedad Central de Arquitectos, expresó: "La expropiación es una buena noticia, veremos de qué trata la recuperación. A diferencia del Pabellón de Barcelona, que se reconstruyó parecido porque se había borrado todo vestigio, en este caso sobrevivió la estructura y me parece importante que se recupere tal cual era, porque existe toda la documentación, y los restos del incendio quedarán como constancia para un museo de la memoria. Será un caso parecido al de la Villa Saboya, de Le Corbusier, que fue inutilizada después de la Segunda Guerra Mundial".
Una casa que no volverá a ser la mismaLa Casa sobre el Arroyo en 1996 todavía se conservaba entera Foto: Federico Prack

Fabio Grementieri, uno de los principales defensores del patrimonio academicista, explica: "Se trata de un edificio icónico, una obra maestra destruida por descuido. Hay que restaurarla tal cual era y ser coherentes con las teorías de conservación aplicadas en Alemania y Polonia después de la guerra, que permitieron reconstruirlas de un modo idéntico. El concurso de ideas sobre obras patrimoniales tendría que estar prohibido porque la Comisión de Monumentos no ejerce control y los arquitectos de la tabula rasa son como niños sin niñera. No creo que haya una idea que supere esta obra magistral; solamente se justificaría un concurso si se necesitaran más metros cuadrados para otras funciones en el mismo predio, siempre tomando en cuenta la variable patrimonial y un programa de necesidades decente".

Evidentemente la Casa sobre el Arroyo cobró la categoría de objeto de culto y sin duda lo mejor es que vuelva a tener su aspecto original para volver a visitarla, aunque todos sepamos que no volverá a ser la misma.


Federico Prack
La Nacion, 4 de noviembre de 2009

Levi-Strauss

Murió Lévi-Strauss, pensador de un siglo

El intelectual francés falleció a los 100 años; ejerció con su obra una influencia decisiva en la cultura occidental

La nacion, 4 de noviembre de 2009

PARIS.- Claude Lévi-Strauss vivió un siglo y fue su presencia la que, en buena medida, le dio forma a la mirada sobre el mundo con que Occidente entró en el siglo siguiente.

El intelectual y antropólogo francés, creador del estructuralismo e influencia decisiva del pensamiento del siglo XX, falleció en la madrugada del domingo en esta ciudad, a punto de cumplir 101 años. La noticia se conoció ayer, después de que Lévi-Strauss fue enterrado en la localidad de Lignerolles, en Borgoña francesa.

Criticado y ensalzado, con una trayectoria académica poco ortodoxa para el medio francés y autor de unas 30 obras -muchas de ellas clásicos ybest sellers e_SEnD , Lévi-Strauss influyó en filósofos, antropólogos, psicoanalistas, semiólogos y lingüistas, pero sobre todo encarnó el ideal de intelectual moderno, con un objeto de estudio ambicioso: el pensamiento humano.

Al menos 25 países habían celebrado su cumpleaños número 100, hace casi un año. Francia, entre ellos, le dedicó una muestra en el Museo du Quai Branly, en París, que visitaron más de 12.000 personas, con 100 conferencias sobre su obra, proyecciones, fotografías y objetos traídos de sus viajes por América. Casi encerrado en su casa parisina en los últimos años, Lévi-Strauss no asistió.

"Pocos intelectuales se han aventurado tan lejos como Lévi-Strauss en la exploración de los mecanismos ocultos de la cultura", sintetizó ayer Le Monde , en su despedida al intelectual que, según varias voces, será irreemplazable en la escena cultural francesa.

Detrás del rótulo del estructuralismo -que él mismo terminó por rechazar-, Lévi-Strauss desarrolló una innovadora manera de explicar el funcionamiento del pensamiento humano, prestando atención a sus estructuras subyacentes y detectando aquellos principios -como el pensamiento binario- que le dan forma en todo contexto cultural.

Aplicó esas ideas, por ejemplo, en Mitológicas , un análisis de los mitos en América en cuatro volúmenes, aparecidos entre 1964 y 1971, junto con Las estructuras elementales del parentesco (1949), Antropología estructural (1958) y El pensamiento salvaje (1962). Pero fue Tristes trópicos , publicado en 1955, su gran best seller. Mezcla de libro de viajes, tratado filosófico y etnografía de zonas de Brasil, contiene 500 páginas de "autobiografía intelectual", que los responsables del premio Goncourt lamentaron no poder premiar como mejor libro de ficción en Francia cuando se publicó.

De la filosofía a Brasil

Lévi-Strauss nació el 28 de noviembre de 1908 en Bélgica, en una familia de intelectuales judíos, con padre pintor y abuelo músico, dos influencias centrales en su vida. Creció en Francia; de 1927 a 1932 estudió filosofía en la Sorbona, y luego trabajó como profesor de una escuela secundaria. Desencantado de la filosofía especulativa y teórica, se acercó a la etnología y fue enviado en una misión a Brasil en 1935, donde trabajó como profesor en la Universidad de San Pablo y dirigió varias expediciones etnográficas al Mato Grosso y la Amazonia, entre los indígenas bororo y los nambikwara, que protagonizan la mayoría de sus análisis posteriores.

De regreso en Francia, en las vísperas de la Segunda Guerra Mundial, fue movilizado para ser enlace con las tropas británicas, hasta que en 1941 recibió una invitación de la New School of Social Research, en Nueva York. En esa ciudad se conectó con Roman Jakobson, una influencia decisiva en su pensamiento. Después de la guerra, fue consejero cultural en la embajada francesa en Washington, cumplió misiones en la India y Paquistán para la Unesco, regresó a Francia en 1948 y fue nombrado profesor en la Ecole Pratique de Hautes Etudes. Fue entonces cuando Tristes trópicos lo hizo conocido para el gran público, un reconocimiento que se volvió internacional y se amplió con la publicación de Antropología estructural y su nombramiento en el College de France (1959).

Recién en 1973, sin embargo, entró en la Academia Francesa. En 1985 acompañó al presidente François Miterrand a Brasil, sus colecciones de objetos se expusieron en el Museo del Hombre en 1989 y sus fotografías de Brasil se editaron en 1994.

Premiado en numerosos países y universidades, formó discípulos -como Philippe Descola y Françoise Héritier-, pero fue también fuertemente criticado por contemporáneos y sucesores. Por ejemplo, quienes objetaron sus conclusiones teóricas y no sustentadas por un trabajo de campo sostenido en el tiempo. "¿Por qué no admitirlo? Tempranamente descubrí que era más un hombre de escritorio que de campo", reconoció en una entrevista con Didier Eribon, autor de Conversaciones con Lévi- Strauss , en 1988.

Ya en los años 80, los filósofos posestructuralistas -Foucault, Derrida, Barthes- criticaron su desinterés en la historia y la experiencia.

Se casó tres veces -la última en 1954- y tuvo dos hijos. "El mundo comenzó sin el hombre y terminará sin él", escribió en Tristes trópicos . Una confesión de melancolía que, a tono con el devenir del siglo, signó también su obra.

Carlos Thays

El paisajista de Buenos Aires

Un siglo atrás era un hombre que todos los porteños conocían; hoy no puede decirse lo mismo, aunque todos sigan disfrutando de su obra, desde el diseño de los parques y plazas hasta los árboles de cada calle. Esta semana abre un merecido homenaje al señor del jardín.


Se convirtió en el “jardinero mayor” de Buenos Aires cuando en la ciudad no había mucho más que una elite riquísima en proceso de afrancesamiento cultural, sectores populares que habitaban conventillos y casas precarias escondidas tras frentes de material. Al francés Carlos Thays le bastó el nombramiento en la Dirección de Parques y Paseos porteña para inventar el paisaje urbano que dio identidad a Buenos Aires hasta hoy: a sabiendas de que cada árbol tiene una época de floración diferente, aclimató jacarandás, tipas, lapachos y palos borrachos, y luego plantó 150 mil por toda la ciudad, de manera que siempre hubiera árboles floridos por las calles; dio las formas definitivas a Palermo, Parque Centenario, Plaza Lavalle, la Plaza Congreso, Barrio Parque, el Jardín Botánico y decenas de plazas de barrio. Ya que estaba, hizo lo propio por Mendoza, Salta, Mar del Plata, Tucumán, Paraná... En el medio, inventó el concepto de parque natural nacional cuando recién empezaba el siglo XX y nadie pensaba en preservar el entorno de las cataratas de Iguazú. ¿Algo más? Sí: a fuerza de testarudez, hizo posible la industrialización de la yerba mate. Y sin embargo, aun cuando su presencia sigue siendo constante, recién ahora la ciudad que ayudó a imaginar y concretar le rendirá un homenaje. Claro que la ocasión será, como su propio ímpetu jardineril, monumental: mil metros cuadrados del Centro Cultural Recoleta le serán dedicados desde el atardecer del miércoles 4 (y hasta el 6 de diciembre), cuando se inaugure “Carlos Thays, un jardinero francés en Buenos Aires”.

El paisaje cotidiano

Para quien la habita, una ciudad bien puede ser una sucesión de espacios en los cuales se desarrolla su vida: en una calle quizás haya transcurrido su infancia, en un parque tal vez se reuniera en las primaveras con sus amigos, en una plaza puede haber descubierto horizontes insospechados, y así cada rincón. Pero quien la recorre y la tiene por mundo inmediato y propio nunca diría que esos lugares, esos ámbitos públicos que con el tiempo se transforman tanto como las personas, no tienen identidad. “Históricamente, se calcula que una generación son 30 años. Eso quiere decir que desde que Thays puso manos a la obra aquí hubo por lo menos cuatro o cinco generaciones. Hubo, de habitantes de la ciudad, aproximadamente, 10 o 15 millones que se fueron sucediendo en el tiempo. Buenos Aires tuvo una población más o menos estable de tres millones de habitantes promedio en estos 120 años: son personas que vivieron su vida signada por Thays y tal vez no lo saben, como posiblemente no lo sepan tampoco los habitantes de ciertos lugares del interior”, indica Sonia Berjman, doctora en Historia del Arte, especialista en historia urbana porteña y curadora (aunque lo más correcto, y aun así mezquino, sería decir alma mater) de la inminente exposición homenaje que llega, además de al comienzo del mes del jacarandá, cuando se cumplen tres aniversarios: 160 años del nacimiento de Thays, 120 de su radicación en Argentina y 75 de su muerte.

Todos esos números son la clave para leer la historia de un hombre que nació y se formó en Francia (aunque Berjman, en sus indagaciones por archivos, no dio con una sola institución que recuerde, en sus registros, haberlo tenido como alumno), se convirtió en mano derecha de Edouard André (el gran paisajista francés de fines del XIX), y no tuvo más remedio que venir en su lugar cuando, llegando 1888, Miguel Crisol quiso contratar a un jardinero refinado para inventar una urbanización elegante en Córdoba. Así llegó Thays a la Argentina (tras dejar una París que recién estrenaba la Torre Eiffel), sin contar con que un par de años después la crisis del ’90 desbarataría los planes y truncaría el proyecto. De paso por Buenos Aires, mientras planeaba encaminarse de regreso a Francia, lo tentaron con la Dirección de Parques y Paseos Públicos de la ciudad. Explicó que sólo lo haría si ganaba un concurso público, que a su pedido se realizó, y que él ganó con un proyecto completo de desarrollo paisajístico urbano (ver aparte). ¿Su plan? Convertir los bosques de Palermo en una suerte de Bois de Boulogne porteño (y lo logró: tan eficaz fue su intervención que, apenas concluyó su proyecto, el paseo por Palermo reemplazó a la Alameda como ocio favorito de la gente elegante, como señala Leandro Losada en Historia de las elites en la Argentina); poblar Buenos Aires de un sistema de pequeñas plazas barriales (que funcionaran para esparcimiento de los vecinos) y algunos grandes parques (que, además de convertirse en grandes puntos de encuentro, funcionaran de pulmones para la ciudad); no dejar calles sin árboles ni árboles sin flores. Hacer, de la ciudad, una suerte de jardín moderno.

Por todo eso insiste Berjman con que el homenaje a Thays puede servir para, además de recuperar parte del patrimonio urbano y nacional, comprender cómo se llega a este paisaje. “Es para que los vecinos de la ciudad de Buenos Aires se den cuenta de que viven en una ciudad que es así porque hace 120 años acá vivió un señor que se llamó Thays y que pensó cómo iba a ser la ciudad 120 años después. Porque lo que tiene el paisajismo, a diferencia de todas las otras artes, es la dimensión del tiempo: el paisajista tiene que tener una visión prospectiva del futuro y decir ‘a ver, estoy plantando un arbolito que tiene 30 centímetros, ¿cómo va a ser esto dentro de 20, 40, 60, 80, 100, 200 años?’ Los parques de Thays toda la vida han sido casi perfectos, porque él tuvo esa visión de cómo poner las plantas. ¿Qué recuerda de uno de los picaditos de la infancia? ¿Del noviazgo adolescente en una plaza? ¿Del jardín de la escuela? ¿De haber ido a tomar un helado al parque? Toda nuestra vida se desarrolla en torno de los parques. El jardín es el origen de la humanidad. Adán y Eva vivían en un jardín, en un paraíso del que los expulsaron. Entonces el ser humano tiene esa culpa original, rehace jardines para tratar de mitigarla.”

El señor del jardín

No lo homenajea ninguna calle, pero sí un parque (el de Figueroa Alcorta que, años atrás, albergó el Ital Park). Y sin embargo, aunque pareciera no formar parte más que de la pequeña historia urbana, se sabe de Thays que la adorable casita en medio del Jardín Botánico supo ser su hogar (como el Jardín Zoológico era, a la vez, el de su amigo Clemente Onelli), que vivió allí con su mujer, con sus hijos. Que estaba apegado a su trabajo, pero más todavía a sus plantas, a las que amaba con tanto fervor que no había persona en Buenos Aires que no supiera quién era. “Por donde quiera que descubre un lugar propicio, el buen maestro jardinero aparece para plantar algún vástago que más tarde será la alegría de los ojos”, apuntaba Georges Clemenceau en medio de los festejos del Centenario.

Thays y el tipo de mentalidad que ponía en juego no podrían haber existido en otro momento ni en otras condiciones: erudito, favorito de los ricos, que lo habían contratado, no por ello se limitó a generar lujos. “Trabajó para los estancieros, pero también para los obreros –señala Berjman–. El hizo también parques de estancias, jardines de residencias y demás, pero cuando venían unos vecinos del barrio tal y le decían ‘queremos la plaza’, él les hacía la plaza. Y si le pedían plantas y flores para una fiesta, ahí iba el carro de la municipalidad a regalar flores tanto para la fiesta de Villa Santa Rita como para la fiesta de la Recoleta. Y Thays plantó 150 mil árboles en la ciudad. La arboleda que tenemos hoy, que está a punto de morir porque tiene 120 años y está en su último período, fue la plantada por Thays y su hijo (Carlos Thays, también director de Parques y Paseos Públicos algunos años después de que su padre dejara el puesto, y hasta comienzos del primer peronismo). El fue también quien instauró el día del árbol, el 11 de septiembre: era un gran evento y los chicos de la primaria salían a plantar árboles en las plazas.”

El ángel germinador

Además de no poder ver un espacio libre sin pensar en cómo volverlo verde, Thays había desarrollado una obsesión particular: la de lograr la germinación de la yerba mate, un secreto vegetal que habían logrado desarrollar los jesuitas (y luego Bonpland), pero que se había perdido con su expulsión. Vale decir que al comenzar el siglo XX en Argentina sólo se cosechaba yerba mate silvestre. “Entonces la señora de Thays hervía en unos tachos en el Botánico las semillas, probaron hasta encontrar cómo era el modo en que germinaban. Y gracias a eso el Ministerio de Agricultura distribuyó en toda la Mesopotamia el método para germinar la planta. Eso hizo posible que surgiera la industria yerbatera”, dice Berjman.

Y es que, más allá del descomunal desarrollo económico que eso permitió, la presencia de Cora Venturino, más conocida como “la señora de Thays”, fue tan importante como difícil parece ser hallar datos sobre ella. Berjman, que se sumerge en los archivos de la familia desde hace al menos 40 años, que tiene un libro sobre él editado (Carlos Thays: sus escritos sobre jardines y paisajes, ed. Ciudad Argentina) y otro en imprenta, que casi habla de él como si fuera un amigo cercano, apenas pudo rescatar unos datos sobre Cora. Se sabe que ella tenía 16 años y él 41 cuando se conocieron, “¡en una kermesse!”, que ella era de familia uruguaya y que “hicieron uno de esos matrimonios felices de toda la vida: ella iba a todos lados con él, él iba a plantar un parque, ella iba con él con una canasta con la merienda, ¡y después hacían lo mismo con los nenes! Ella lo acompañó hasta cuando fue a hacer el Parque Nacional Iguazú, a caballo, hasta las cataratas”. En la memoria de la familia Thays, agrega Berjman, Cora sobrevive como “una mujer extraordinaria y una pareja feliz: los hijos y nietos, todos recuerdan lo felices que eran ellos dos”. (Por cierto, es imposible ignorar que la familia Thays siempre ha tenido debilidad por dejar que los varones lleven Carlos como nombre de pila: Charles y Cora bautizaron así a uno de sus hijos, que a su vez tuvo un hijo Carlos, que por no desentonar tuvo un hijo Carlos; todos ellos han respetado tanto la tradición que dedicaron su vida profesional al paisajismo. Un hijo de Thays fue director de Parques y Paseos entre 1920 y 1945, y, entre otras cosas, implementó bibliotecas populares en las plazas).

Epílogos

Murió poco después de la agonía de la Belle Epoque que había ayudado a modelar en Argentina. Era 1934, corría la Década Infame, y una multitud acompañó el féretro en el camino hacia el cementerio de Chacarita. “La gente lo adoraba”, acota Berjman, y recuerda las fotos del cortejo que publicaron los diarios y algunos números: “Thays estuvo tanto tiempo como director de Paseos que durante el tiempo que él tuvo ese cargo (1891-1913), pasaron cinco presidentes y once intendentes. Al entierro, se ve en las fotos, asistieron obreros, estudiantes, funcionarios, gente fina entre comillas, ¡todo el mundo lo adoraba! Porque la gente se daba cuenta de cómo iba cambiando la ciudad. Nosotros, que ya somos la tercera o cuarta generación, que la recibimos así, no tenemos una idea de quién hizo las cosas”.

Soledad Vallejos
Pagina 12, 1 de Noviembre de 2009